Pâques : 8 œuvres d'art à explorer
Se dresser face à une forêt en carton, s'enivrer d'un quintette à cordes imaginé par Anton Bruckner, contempler Les Nymphéas de Claude Monet... notre sélection culture va vous enivrer.
La mystérieuse forêt d'Eva Jospin
Les artistes ont été fascinés à la fois par les arbres, mais aussi par le bois. Et parfois même, par des dérivés lointains, comme le carton. C’est tout le sens du travail minutieux réalisé par Eva Jospin, artiste contemporaine reconnue pour ses sculptures en carton industriel, puisant son influence dans le Land Art. Un matériau à la portée de tous, pratique et fonctionnel qu’elle plie, découpe, creuse, colle et déchire pour le métamorphoser en de véritables forêts. Pour l’exposition "Vous êtes un arbre !" installée aux Franciscaines jusqu’au 5 juin, Eva Jospin implante son propre taillis d’une hauteur de 2m90 dans la cour des expositions. Une thématique symbolique pour l'artisite qui considère que "les arbres traversent les cultures des humains sur Terre. C’est lui qui a relié les humains et qui a permis des découvertes, des conquêtes". Avec ce fragment de forêt composé d’arbres découpés en relief et encastrés, elle réussit à créer une féérie fantasmagorique.
Où la voir ?
Exposition "Vous êtes un arbre !" jusqu'au 5 juin 2022
Les Franciscaines - 145B Avenue de la République, 14800 DEAUVILLE
Tél. : 02 61 52 29 20
Site internet : www.lesfranciscaines.fr
L'exposition "Vous êtes un arbre ! " ici
Le regard déterminé de Nadia Léger
Nadia Léger a réalisé tout au long de sa carrière de nombreux portraits : personnalités politiques, amis, membres de sa famille, hommes et femmes du peuple, qu’elle a décliné sur de nombreux supports. Elle se choisit également souvent pour modèle. Dans cet autoportrait réalisé à l’âge de 49 ans, elle se présente en femme déterminée et sûre d’elle. Comme la synthèse de son triple engagement amoureux, artistique et politique, cette oeuvre réunit en une seule image la diversité des courants esthétiques qui l’ont forgée, de l’abstraction des avant-gardes européennes, au social réalisme soviétique. Elle est littéralement traversée par ces formes-signes.
A PROPORS DE L'EXPOSITION "NADIA ET FERNAND LEGER"
Lui est Normand, elle biélorusse. Il célèbre les ouvriers, la campagne normande et l’animation des plages dans un art tantôt impressionniste tantôt cubiste, elle, travaille une œuvre parallèle à celle de son mari, dans laquelle on trouve de nombreuses correspondances. Dans la Galerie des Maîtres des Franciscaines, Nadia et Fernand Léger s’exposent à travers une dizaine de leurs plus grandes œuvres.
Où la voir ?
Exposition "Nadia et Fernand Léger !" jusqu'au 3 juillet 2022
Les Franciscaines - 145B Avenue de la République, 14800 DEAUVILLE
Tél. : 02 61 52 29 20
Site internet : www.lesfranciscaines.fr
L'exposition "Nadia et Fernand Léger" ici
La femme à l’ananas et aux gants blancs
L’œuvre La femme à l’ananas est l’un des premiers portraits peint par André Hambourg (1909-1999). Bien que le nom du modèle ne soit pas cité dans le titre, il s’agit de Micheline de la Piedra, une amie très proche du peintre. André Hambourg la représente sans artifice, dans une tenue élégante typique des années 1930, gantée, cheveux courts coiffés à la garçonne et couverts d’un foulard vert. Sa pose, détendue, légèrement appuyée contre le mur, vient en contraste avec son regard intense qui fixe le spectateur. Soucieux des détails et du réalisme de ses peintures, André Hambourg va jusqu’à représenter la moustache ornant les lèvres de son modèle. Au premier-plan, l’œil est attiré par la seule couleur chaude du tableau : un ananas, posé dans une assiette sur la table, touche surprenante laissée par l’artiste.
Où la voir ?
Musée André Hambourg, jusqu'au 15 mai 2022. Nouvel accrochage "A table avec André Hambourg" du 4 juin au 1e janvier 2023
Les Franciscaines - 145B Avenue de la République, 14800 DEAUVILLE
Tél. : 02 61 52 29 20
Site internet : www.lesfranciscaines.fr
Le Musée André Hambourg
Le dernier roman d'Agnès Desarthe
Il fait parti des six finalistes sélectionnés pour le Prix Livres & Musiques 2022. Depuis sa parution le 19 août dernier, L’Eternel Fiancé (Ed. de l’Olivier, 2021) a été présélectionné pour le Prix Goncourt et le Prix Goncourt des lycéens 2021. Sa romancière, Agnès Desarthe, y explore les aléas de la vie et notamment de l'amour. Les deux protagonistes, Etienne et une narratrice, dont on ne connaîtra jamais le nom, se rencontrent à l’âge de quatre ans, lors d’un concert de Noël. Ce premier rendez-vous en annonce toute une série : la fillette va grandir, mûrir, vieillir, et elle recroisera régulièrement, à l'improviste, le garçon qui lui, ne la reconnaît jamais. Œuvre majeure, L'Eternel Fiancé confirme l'exceptionnel talent d'Agnès Desarthe : celui d'une auteure qui a juré de nous émerveiller - et de nous inquiéter - en proposant à notre regard un monde en perpétuel désaccord.
Depuis presque vingt ans, le Festival Livres & Musiques, unique dans le paysage culturel français, s'attache à mêler et démêler les liens qui unissent littérature et musique. Désormais installé aux Franciscaines, il met à l’honneur les écrivains inspirés par la musique. Fidèle à ses fondements, le festival, animé par des dizaines d’auteurs, de romanciers et de musiciens, poursuit son exploration en privilégiant le partage, l’ouverture, la découverte et l’exigence.
Où la voir ?
Remise du Prix Livres & Musiques le samedi 7 mai à 16h
Les Franciscaines - 145B Avenue de la République, 14800 DEAUVILLE
Tél. : 02 61 52 29 20
Site internet : www.lesfranciscaines.fr
Le 19e Festival Livres & Musiques ici
Le quintette à cordes, Anton Bruckner
Immense symphoniste autrichien, Anton Bruckner (1824-1896) ne confia ses états d’âme qu’une seule fois à la musique de chambre, et ce fut un chef-d’œuvre audacieux, grave et poignant. A la demande du violoniste Hellmesberger, il écrit en 1878 son quintette à cordes pour deux altos en fa majeur qui comporte quatre mouvements : un gemässigt, un scherzo, un adagio et un fabuleux finale… d’une durée de 43 minutes ! Sur le devant de la scène, les altistes Lise Berthaud et Paul Zientara enchantent l’auditoire en compagnie des violonistes Pierre Fouchenneret et Vassily Chmykov, du violoncelliste Victor Julien-Lafferrière et du pianiste Théo Fouchenneret. En exergue de l’immense quintette, deux autres chefs-d’œuvre classiques et romantiques sont interprétés avec brio : le Quatuor pour piano et cordes K. 478 de Mozart et le Sonate pour violon et piano n°1 op. 105 de Schumann.
Depuis 1996, le Festival de Pâques accueille de jeunes chambristes à Deauville pour jouer des programmes rares et ambitieux, du trio à l’orchestre, de la musique baroque aux grandes pages de la musique moderne, associant voix, cordes, vents, cuivres, percussions et claviers. A chaque printemps, L’Atelier de musique associe les chambristes les plus prometteurs, pour la plupart en résidence à la Fondation Singer-Polignac, à un programme réalisé sur-mesure par le directeur Yves Petit de Voize. Et c’est depuis un lieu exceptionnel, la salle Élie de Brignac – à l’acoustique boisée absolument idéale –, que les concerts ont lieu.
Où le voir ?
Concert Mozart, Schumann et Bruckner le vendredi 6 mai à 20h
Salle Elie de Brignac, 32 Avenue Hocquart de Turtot, 14800 DEAUVILLE
Site internet : www.musiqueadeauville.com
Le 26e Festival de Pâques ici
Les Nymphéas de Claude Monet
La saga des Nymphéas est l’une des aventures les plus extraordinaires de l’art moderne. Claude Monet (1840-1926), pionnier du courant impressionniste, s’installe à Giverny en 1883 et décide d’y créer un jardin majestueux, loin du tumulte de la ville. Un tableau vivant qu’il façonne lui-même avec des saules pleureurs, des végétaux orientaux, un pont japonais et, entre autres, un étang de nénuphars. De cette inspiration naît la série florale des Nymphéas, composée de près de 250 tableaux et divisée en trois volets : Bassins aux nymphéas (1899-1900), Les Nymphéas, séries de paysages d'eau (1903-1908) et Le Pont japonais (1918-1924).
Les Nymphéas, exposés au Musée d'art moderne André Malraux (MuMa) au Havre, font partie de quarante-huit tableaux des Nymphéas, séries de paysages d’eau. Baignée de vert émeraude sombre, cette toile de format carré réduit le paysage à une étendue d’eau, parsemée de nymphéas. La disparition du ciel a pour effet de restreindre la perspective. Cinq ans après avoir présenté son tableau chez Durant-Ruel, Claude Monet entame les célèbres panneaux aujourd’hui exposés sur les murs courbés de l’Orangerie à Paris.
Où la voir ?
Musée d'Art Moderne André Malraux
2 Boulevard Clémenceau, 76600 LE HAVRE
Tél. : 02 35 19 62 62
Site internet : www.muma-lehavre.fr
Les scènes de plage d’Eugène Boudin
Célèbre pour ses représentations des côtes normandes, Eugène Boudin séjourne tous les étés à Deauville et Trouville-sur-Mer dès 1864. Lieux de mondanités nouvelles, les plages de la Côte Fleurie sont de plus en plus fréquentées en été avec la naissance des bains de mer. Une effervescence qui lui inspire la "peinture de mœurs", cette fascination de capter l’ambiance de la vie quotidienne, prise sur le vif et idéale pour capturer la lumière naturelle de bord de mer. Ses peintures de plages se composent régulièrement de cette façon ; le ciel occupe une partie importante du tableau, tandis que la partie inférieure est réservée aux personnages, avec femmes en crinoline ou portant une ombrelle accompagnées de dandys en villégiature.
Où les voir ?
Musée Eugène Boudin
Rue de l'homme de bois, 14600 HONFLEUR
Tél. : 02 31 89 54 00
Site internet : www.musees-honfleur.fr
